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La rivoluzione digitale ha cambiato il modo in cui l’arte viene creata e consumata con rapidi passi avanti.

Fa sembrare la creazione artistica senza sforzo e continua a migliorare. Puoi scegliere i programmi gratuiti se sei un principiante mentre i professionisti possono scegliere tra le opzioni premium. Per prendere una decisione informata, dovresti considerare il tuo budget e i tuoi obiettivi.

Ogni volta che ottieni uno qualsiasi dei software, ci saranno molte funzioni e processi che devi imparare. Inoltre, devi ricercare attentamente le diverse funzionalità disponibili in questi programmi per aiutarti a migliorare le tue abilità e il tuo flusso di lavoro.

Anche un professionista nel mezzo tradizionale, dovrà apprendere le diverse competenze che sono specifiche del campo digitale. Può essere difficile passare dal mondo offline al digitale, ma ci vorrà del tempo.

Sono disponibili molte opzioni per lavorare con foto, disegnare e dipingere. Sarai in grado di creare più velocemente e con più sicurezza se scegli il software giusto.

Iniziamo a discutere del miglior software disponibile per l’arte digitale!

Il miglior software per artisti digitali

  1. Corel Draw

È uno dei più vecchi programmi di grafica disponibili; puoi dire che è vecchio come Photoshop. Questo software è stato progettato per funzionare con programmi di grafica vettoriale; per creare forme a mano libera, hai a disposizione diverse forme e strumenti linea insieme a un impressionante set di penne. Puoi incorporare diverse illustrazioni in progetti più grandi come poster e opuscoli.

CorelDRAW è stato valutato come uno dei programmi software più potenti disponibili, grazie a LiveSketch, che è stato rilasciato nel 2017. LiveSketch ti mostra una direzione completamente nuova per la creazione di grafica vettoriale poiché trasforma rapidamente i tuoi schizzi in vettori.

Il ridisegno di linee vettoriali può essere utilizzato per rifinirle e modificarle. Questo è simile a quello che faresti quando disegneresti su un supporto più tradizionale. LiveSketch può imparare il tuo stile di disegno grazie ai recenti sviluppi nell’apprendimento automatico e nell’intelligenza artificiale.

Il software ha alcune ottime opzioni per la personalizzazione, ma potresti dover cercare nei menu, che sono uno svantaggio rispetto ad altri programmi in cui può essere trovato facilmente.

Il corallo è un’ottima scelta per i principianti nell’arte digitale. Fornisce suggerimenti e guide facili da seguire. Potresti non trovare materiale di apprendimento utile sotto forma di libri che possano aiutarti a imparare il processo, ma alcune rapide ricerche online possono aiutarti a svolgere il lavoro. Corel Learning Center ha un tutorial che può aiutarti ad accelerare il processo di apprendimento.

Nuova versione

CorelDRAW è compatibile solo con Windows 7 e 8. È stato interrotto per macOS nel 2001. Ma nella versione 2022, Corel ha annunciato una versione migliorata di questo programma di progettazione grafica per macOS.

Corel ha anche rilasciato una versione ridotta: CorelDRAW.app, con questa versione alternativa puoi accedere all’applicazione di grafica vettoriale da qualsiasi browser web. Questa versione ti consente di creare e condividere il lavoro da qualsiasi luogo.

CorelDRAW.app è il momento clou del 2022, insieme al lancio di macOS, che ha un’interfaccia che supporta i diversi elementi della barra touch MAC e della modalità oscura.

Corel ha anche rilasciato la pila di effetti non distruttivi. Questa funzione ti consente di applicare una varietà di effetti a qualsiasi oggetto e puoi persino modificarli in base alle tue preferenze.

La funzionalità del flusso di lavoro dei pixel è il punto forte della nuova versione. Ti consente di rendere più nitide le immagini sfocate per usarle su Internet. Gli illustratori che gestiscono diversi oggetti scopriranno che il loro flusso di lavoro è migliorato.

Questa modifica è dovuta all’interfaccia denominata Object Docker, che rende il processo di selezione degli asset più semplice e veloce. Quando questo è accoppiato con la funzione di ricerca del testo, puoi anche cercare per criteri (ad esempio, tipo di linea e riempimento colore) nel menu Oggetti.

  1. Pittore Di Corel

Il software è di lunga durata e ha visto molti miglioramenti dal 1992. La versione 2022 è la più recente. Il ritardo della pennellata, comune agli albori dei computer, rendeva difficile la pittura. Corel Painter è stato migliorato con nuove ottimizzazioni e miglioramenti della velocità.

Painter è appositamente progettato per gli artisti che amano le pennellate disordinate e sciolte mentre cercano di emulare la stessa scintilla dei mezzi tradizionali sulla loro tela digitale. Corel è un ottimo programma software per artisti che vogliono solo disegnare e dipingere sulla piattaforma digitale.

Strumenti disponibili

C’è un numero enorme di pennelli 2.5D disponibili su Painter, che ti permettono di sperimentare felicemente per molto tempo. Sia che tu preferisca un aerografo, una spatola, un acquerello, un semplice coltello o qualsiasi cosa tu possa pensare nel mezzo è offerto dalla nuova versione.

Il Painter 2022 ha più di 900 strumenti che sono stati preimpostati e sono aperti per la personalizzazione. Corel ha incluso anche le librerie di pennelli di Painter nelle sue sei versioni precedenti, offrendoti più opzioni.

Puoi scegliere il tipo e lo stile della superficie quando stai allestendo un nuovo pezzo. Questo è possibile a seconda di ciò che preferisci, da una semplice tela tesa alla carta fine per acquerello. Ciascuna delle superfici disponibili tende a reagire in modo diverso con la tua selezione di colori e con i pennelli che scegli, proprio come i nostri mezzi tradizionali.

Sono disponibili diverse opzioni di layout dell’interfaccia, mentre i set di strumenti sono stati configurati per diverse attività specifiche, dall’arte classica all’interfaccia semplificata. Painter è un puro programma solo Pixels. Non si occupano di grafica vettoriale.

Nuova versione

La versione 2022 di Corel Painter ha diverse funzionalità e strumenti che sono stati aggiunti dopo aver accolto i suggerimenti di diversi artisti. Corel ascolta le richieste dei suoi utenti. Dopo molti reclami, da allora Corel ha corretto il ritardo nella risposta e la sensibilità dell’interfaccia utente.

La ruota dei colori appuntata è una delle nuove funzionalità più popolari. La ruota dei colori può essere posizionata in qualsiasi punto dello schermo. Ciò ti consente di vedere istantaneamente i colori disponibili senza bisogno di swatch. L’icona del pennello circolare non bloccherà la tua vista in modo da poter lavorare nei minimi dettagli.

Include molte funzionalità, set di pennelli e impostazioni che possono confondere i principianti. L’uso di Coral Painter è abbastanza comune tra artisti dello sviluppo visivo, designer di personaggi e concept artist, e vale la pena imparare se vuoi esplorare l’arte digitale.

Proprio come gli altri software di Corel, su Painter è disponibile una giusta quantità di tutorial per apprendere le basi che possono aiutarti a iniziare rapidamente il tuo lavoro. Puoi anche trovare diversi tutorial gratuiti su YouTube.

  1. Sketchbook Pro

Potrebbe essere difficile trovare un programma che sia puramente orientato al disegno per molti artisti digitali. Autodesk Sketchbook Pro è un programma di disegno progettato per illustratori tecnici o artisti esperti.

Caratteristiche

Puoi creare le tue tele fino a 64 MPX (Estensioni di protezione della memoria). L’aspetto vitale di qualsiasi programma di disegno sono i livelli che possono essere utilizzati per creare disegni. Lo strumento livelli consente di comprendere come i livelli interagiscono in più fasi per creare disegni complessi.

Ha un’interfaccia facile da usare. Color Puck è un’ottima funzionalità che ti consente di mescolare diversi colori e crearne di nuovi.

Il modo in cui questo programma gestisce la modalità a schermo intero è unico, con tre pulsanti che aiutano a migliorare il flusso di lavoro. Questi pulsanti si trovano sul lato sinistro dello schermo e ti consentono di scegliere il colore, il livello o i pennelli senza passare da uno strumento all’altro.

Inoltre viene fornito con la fantastica funzione del righello sullo schermo, che può essere manipolata per la rotazione usando due dita e se si desidera spostare il righello dall’alto verso il basso o lateralmente, utilizzare un solo dito.

Quando si disegnano linee in qualsiasi direzione, il righello visivo può essere molto utile. C’è anche un righello ellittico, in cui è possibile modificare la forma e le dimensioni. Ciò è particolarmente utile quando si disegnano paesaggi urbani ed edifici. Non devi ruotare lo schermo mentre crei il tuo pezzo.

Puoi anche creare disegni a matita usando lo stabilizzatore di traccia, che ti aiuterà a creare linee pulite senza troppi sforzi. Lo stabilizzatore di tracce fornisce un grande sollievo, anche se hai la mano tremante.

Questo programma non ha i filtri disponibili in Illustrator e Photoshop. Ci sono anche alcuni tutorial disponibili online che possono aiutarti ad apprendere le basi, ma con prove ed errori sarai in grado di comprendere l’intero funzionamento di questo programma.

Questo programma può essere utilizzato come versione pro, mobile o gratuita a seconda delle tue esigenze.

  1. Adobe Photoshop

    Adobe Photoshop

Adobe Photoshop è un popolare programma per la creazione di arte digitale. Ci sono molti altri programmi che cercano di prenderne la corona, ma Adobe Photoshop è il più utilizzato. Offrono servizi che rivaleggiano con quelli offerti da altri programmi dopo quasi 30 anni di continuo sviluppo.

Quando questo programma è stato avviato, avevano solo una funzione di modifica delle immagini per i fotografi. Tuttavia, è gradualmente cresciuto fino a diventare un re tra gli altri strumenti digitali disponibili. Gli altri software digitali non tentano nemmeno di sostituire Photoshop, ma si concentrano invece sul miglioramento dell’interfaccia per diversi campi dell’arte (es: pittura di paesaggi, fumetti, ecc.).

Viene aggiornato frequentemente e ha molte funzionalità che sono il motivo per cui è così popolare. Puoi usarlo per creare tutto ciò che desideri, dalle pagine dei fumetti alle miniature dei concetti, o persino ai tuoi pezzi di foto.

Photoshop è un ottimo strumento per aiutarti a fare carriera nell’animazione, nei lungometraggi, nei videogiochi o in altre produzioni digitali.

Caratteristiche

Quando ottieni questo software, ti verrà fornita una varietà di pennelli, plug-in, stili di livello, strumenti di pittura e filtri. Per un principiante perdersi tra tutti gli aspetti tecnici di questo software potrebbe non essere qualcosa di nuovo, poiché molti tendono a essere sopraffatti. Anche se la curva di apprendimento sembra ripida, ma una volta acquisite le basi giuste, puoi far volare la tua immaginazione con il cielo come limite.

Questo tutorial è diventato uno standard per gli artisti creativi e puoi trovarne molti online. Adobe rilascia molti tutorial aggiornati. Se li segui attentamente, puoi passare dal principiante all’avanzato.

Diversi concept artist hanno personalizzato i pennelli di Photoshop per creare pezzi propri.

Puoi fare qualsiasi cosa su Photoshop, dalla modifica delle tue fotografie RAW all’aerografia di opere d’arte originali e puoi anche creare bellissimi dipinti fotorealistici. Adobe ti offre il controllo completo sull’aspetto della tua interfaccia. Per aiutarti a concentrarti sul tuo progetto attuale puoi rimuovere gli strumenti che non usi. Puoi anche scegliere di nascondere l’intera interfaccia.

Puoi scegliere da un’area di lavoro predefinita o personalizzarne una tua. Puoi creare scene complesse impostando griglie e righelli. Inoltre, hai la possibilità di dipingere su oggetti 3D. Ti consente anche di ruotare la tela come desideri, imitando il movimento della carta durante il disegno.

I file PSD sono il formato nativo di Photoshop e funzionano bene con tutti gli altri programmi Adobe. Ciò significa che puoi importare file PSD praticamente in qualsiasi altro software. Krita e GIMP, ad esempio, lo accettano.

Ci sono alcuni artisti che tendono a combinare altri software di pittura con Photoshop. Tutto dipende dal tipo di flusso di lavoro che scegli. È quindi possibile scegliere il software che si utilizza. Puoi creare concept art e lineart in Clip Studio Paint e quindi esportarli in Photoshop per gli ultimi ritocchi e la colorazione.

Photoshop è molto stabile e, parte della suite cloud creativa di Adobe, ti offre un’esperienza senza problemi quando cerchi di condividere l’accesso e i dati per tutte le altre risorse (pennelli, colori, immagini e stili) tra i diversi dispositivi.

Prezzo

Se ti registri per l’abbonamento a Creative Cloud, puoi ottenere una versione di prova gratuita non condizionale per sette giorni su Photoshop. Puoi ottenere questa stessa offerta anche per l’altro software di Adobe.

Quando acquisti il software Photoshop, ti verranno dati quattro piani. La suite software Adobe è la più costosa al mese.

Il Lightroom CC è incluso anche nel Pacchetto Fotografi. Questa tariffa mensile copre il costo di Lightroom CC. Se stai cercando un piano mensile, Photoshop può essere acquistato per € al mese.

  1. Clip Studio Vernice

    Adobe Photoshop

Clip Studio Paint è lo strumento più popolare per la creazione di fumetti e manga art. Ha un’origine giapponese ed è stato creato come software specializzato per animazione, illustrazione e manga. Il nome originale del programma era Manga Studio. Tuttavia, è stato rinominato nel 2013.

Se stai cercando un’atmosfera tradizionale e naturale che è racchiusa in un’app di disegno di pittura digitale, allora dovresti ottenere questo programma. Il rilevamento avanzato della pressione della penna rende i tratti della penna naturali.

Photoshop e Clip Studio Paint sono identici ad eccezione dello strumento pennello. Questo programma ha uno strumento pennello che ti consentirà di correggere piccoli errori commessi durante il disegno sul tablet. Fornisce un lavoro al tratto fluido.

Caratteristiche

Clip Studio ha molti strumenti che velocizzeranno la creazione di fumetti. C’è anche uno strumento di layout della tela, che ti aiuterà a impostare rapidamente i pannelli con una pila di formati predefiniti e righelli prospettici.

Lo strumento penna ti consente di lavorare in un formato vettoriale flessibile, che indica che le tue creazioni possono essere ridimensionate senza alcuna perdita di qualità.

Nelle nuove versioni, Clip Studio è dotato di una libreria aggiornata composta da modelli snodabili e oggetti 3D. Questo sarà un ottimo strumento per i concept artist che utilizzano diversi materiali di riferimento. Ti permetterà di disegnare rapidamente le pose.

Hai opzioni per selezionare un modello 3D, utilizzare l’intuitivo sistema articolare per posarlo, cambiare l’angolazione della telecamera, rendere il personaggio magro o grasso e selezionare un sesso. Dopo aver finito di disegnare la figura, sarai in grado di utilizzare l’ombreggiatura dalla stessa figura del modello come riferimento durante l’illuminazione. Al termine, è possibile eliminare il modello.

Non cerca di replicare i mezzi tradizionali. Invece, conferisce al tuo lavoro una finitura digitale nitida. Puoi anche usare i pennelli per creare trame miste.

Versioni separate disponibili

Questo programma è disponibile in due versioni: PRO, che è la versione standard, ed EX che include funzionalità avanzate ed è più costoso.

Le versioni EX e PRO hanno caratteristiche quasi identiche, tranne per il fatto che alcune sono richieste da artisti digitali e concept artist. Se sei seriamente intenzionato a manga e fumetti, allora dovresti provare la versione EX.

Nella versione PRO, puoi utilizzare oltre 24 fotogrammi per testare rapidamente il movimento del personaggio senza dover passare da un programma all’altro.

Troverai anche le funzioni di animazione di base nella versione standard. Questa non è la scelta migliore se l’animazione è l’obiettivo principale. Tuttavia, puoi combinarlo con altri programmi.

Se stai cercando di creare manga o fumetti, la versione EX è sufficiente. Se stai cercando funzionalità extra, questa è la versione migliore adatta per utenti esperti. Questa versione avanzata ti consente di salvare le pagine di manga e fumetti in file modificabili che possono essere utilizzati come un libro. Puoi anche salvare queste pagine in blocco per la stampa, il che ti farà risparmiare molto tempo e fatica.

La funzione di animazione della versione EX verrà aggiornata. Ciò consente di creare un numero illimitato di frame. Ottieni anche diversi filtri per creare effetti 3D.

Entrambe queste versioni vengono fornite con una prova di 30 giorni, quindi puoi verificare quale è adatta a te. La versione PRO ha un prezzo di mentre la versione EX ti costerà

  1. Crita

È un’applicazione gratuita e open source per la pittura, spesso sottovalutata. Krita è un programma di pittura digitale che può essere utilizzato da tutti i tipi di artisti digitali. È stato creato per concept artist, fumettisti e illustratori.

Krita è stato inizialmente sviluppato per l’editing di immagini, ma poi ha continuato a migliorare e dal 2009 ha iniziato a concentrarsi sulla pittura digitale. Questo programma non farà sentire sopraffatto un principiante in quanto non ha strumenti fantasiosi o un’orda di funzionalità. Lo scopo di Krita è dipingere e vedrai come dà la priorità a questa funzione mentre usi il programma.

Per capire come funzionano i vari set di strumenti e l’interfaccia utente di Krita, puoi guardare online i numerosi tutorial. Non ci sono tutorial ufficiali che sono stati rilasciati da Krita, ma hanno fatto poca documentazione dettagliata online.

Caratteristiche

La tavolozza a comparsa può essere utilizzata per selezionare pennelli, colori e gomme. Puoi anche trovare i pannelli sinistro e destro che contengono altri strumenti di cui potresti aver bisogno per il tuo lavoro. Come discusso in precedenza, Krita supporta i tuoi file PSD in modo da poter passare facilmente da Krita a Photoshop.

Puoi trovare molti omaggi online. Questi includono pacchetti di pennelli che ti permetteranno di replicare quasi tutti gli effetti realizzati con mezzi tradizionali come la grafite o gli acquerelli. Krita ha nove motori a spazzole personalizzati. Questi includono un motore Shape, un motore Particle e un Color Smudge.

Puoi anche usare uno stabilizzatore per pennelli per levigare le linee. Lo strumento ha un bonus in quanto ti aiuta a importare pacchetti di texture e pennelli, oppure puoi anche creare e condividere i tuoi.

La natura libera di Krita lo rende ancora più unico. Questo può essere un ottimo modo per rispondere a coloro che non vogliono spendere soldi per imparare la pittura digitale.

La cosa migliore dell’utilizzo di questo Krita è che puoi personalizzare la tua interfaccia in modo intuitivo, impostando i pannelli e le finestre mobili in modo da migliorare il tuo flusso di lavoro.

  1. ArtRage

Se stai cercando un programma che sia una potenza completa della pittura digitale, allora puoi ottenere ArtRage. È molto ricercato da pittori e illustratori digitali.

A differenza degli altri programmi, ArtRage ha alzato di livello il suo gioco, rimuovendo i pannelli laterali che oscurano la visuale dell’utente e la complicata interfaccia utente. Questa modifica ti aiuterà a concentrarti maggiormente sulla tela.

Caratteristiche

Puoi selezionare facilmente i tuoi strumenti e colori utilizzando l’interfaccia intuitiva. Sul lato sinistro dello schermo vedrai un selettore semicircolare per il tuo pennello e, a destra, il selettore colore. Ciò ti consente di concentrarti sul tuo dipinto e di non essere distratto da tutti i menu sullo schermo.

Dopo aver selezionato il pennello ei colori, l’interfaccia utente scompare automaticamente. Ciò accade se modifichi le impostazioni. Puoi nascondere o mostrare i tuoi pannelli e creare preset personalizzati.

Non devi perdere troppo tempo per regolare le preimpostazioni del pennello. Puoi ottenere le tue varianti preferite impostando gli strumenti mentre modifichi lo spessore della vernice, la forma del pennello e altre proprietà simili.

Gli strumenti in ArtRage non solo sembrano emulare i media tradizionali, ma si comportano anche come loro, come ad esempio:

  • Puoi sfumare dolcemente con le matite.
  • Gli acquerelli possono essere lavati via con acqua.
  • L’olio può essere utilizzato per creare tratti di texture spessi.

La trama della tela che scegli determinerà come reagiscono gli strumenti di pittura.

Una delle caratteristiche interessanti è quella della fusione dei colori reali; puoi scegliere tra le varie modalità della spatola o utilizzare strumenti multimediali interattivi per fondere il colore e dipingere le trame. Inoltre, puoi anche modificare i tuoi testi e c’è anche un’opzione per una gomma.

Se sei un principiante nel campo della pittura digitale, allora ArtRage sarà una buona opzione. Con un piccolo sforzo e pratica in questo programma, puoi migliorare le tue abilità in misura significativa.

Prezzo

Prova la versione demo per comprendere le funzioni essenziali di ArtRage e potrai utilizzarla per un periodo di tempo illimitato. La versione demo non ti permette di salvare il tuo lavoro.

ArtRage è anche conveniente. ArtRage Lite è una versione iniziale che ti consentirà di dipingere tutte le funzionalità che troverai nella versione completa, nonché aggiornamenti futuri. Questo software è conveniente e puoi tenerlo per tutta la vita.

  1. GIMP (Programma Di Manipolazione Delle Immagini GNU).

GIMP è un altro programma gratuito e open source creato come alternativa a Photoshop. Questa è un’opzione conveniente per l’editing di immagini digitali.

È stato progettato in modo da poter sostituire completamente Photoshop. Puoi usarlo per la pittura digitale, ma questo software è stato ottimizzato per il fotoritocco, la progettazione grafica, gli effetti di testo e altre funzionalità intermedie.

Anche se GIMP ha rilasciato diverse versioni negli ultimi anni, l’interfaccia utente è ancora confusa e frustrante per un principiante poiché non è stata raffinata. Gli sviluppatori di software tendono a essere meno interessati all’interfaccia utente rispetto alla funzionalità durante la creazione di software open source.

GIMP ha una modalità finestra singola nelle ultime versioni. Ciò rende l’interfaccia utente più facile da vedere per gli utenti.

A differenza di altri programmi gratuiti, se stai cercando diversi strumenti per l’arte digitale, li troverai in GIMP. La funzionalità predefinita di GIMP è ottima se stai cercando un omaggio che abbia le stesse funzionalità e caratteristiche di Photoshop.

Molti professionisti non optano per GIMP, ma ha alcuni vantaggi: con una piccola conoscenza nello sviluppo di software puoi creare i tuoi plugin ed estensioni per il sistema, ed è abbastanza utile per il tuo lavoro di immagine basato sui pixel. Anche se non hai le competenze per creare plug-in, non sarà un problema poiché l’impostazione predefinita funzionerà abbastanza bene per la tua grafica.

I tutorial sono stati creati da molti utenti per aiutare i principianti a conoscere GIMP. Sebbene GIMP non abbia abbastanza supporto disponibile per rispondere a tutte le tue domande, ci sono molti contenuti online per aiutarti a trovare soluzioni pratiche.

  1. Strumento Di Pittura SAI

    Adobe Photoshop

È un semplice software di pittura giapponese che può essere utilizzato per creare varie opere d’arte digitali. Paint Tool SAI è la scelta preferita per manga e fumettisti.

Ha un’interfaccia utente semplice e strumenti intuitivi. Questo è il motivo per cui è stato così popolare dopo la sua uscita nel 2008. SAI è stato aggiornato solo poche volte. È un piccolo programma che funziona su Windows e ha meno funzionalità.

Caratteristiche

Questo programma ha un ottimo strumento per il colore. Puoi scegliere tra molti colori diversi. Puoi anche scegliere tra diversi colori per trovare la tonalità perfetta. Puoi regolare la saturazione dei colori per creare opere d’arte vivaci.

Inoltre viene fornito con una funzione super interessante in cui puoi passare da uno strumento all’altro, convertendo i tuoi pennelli in cancellazioni e viceversa.

Se hai dimestichezza con Photoshop, sarà facile cogliere le caratteristiche di SAI. Puoi anche utilizzare i tutorial forniti per passare da principiante a professionista nel giro di poche settimane. Le funzioni di questo programma sono piuttosto dettagliate, il che lo rende un programma eccellente per scopi di schizzo.

SAI ha un nuovo sistema di pennelli che ti consente di importare diverse trame nel tuo stile di pennello per creare nuovi pennelli. Ci sono alcuni inconvenienti di questo programma: problemi tecnici durante l’anteprima dei .gif utilizzando la finestra di esplorazione, file di grandi dimensioni possono rallentare il programma e un limite di 256 livelli per i nuovi progetti.

Poiché la modalità di fusione di SAI è molto simile al mezzo acquerello tradizionale, molte persone lo usano per ottenere effetti acquerello. Tuttavia, questo programma è anche particolarmente utilizzato per scopi lineart e per creare anime con la più alta richiesta in Giappone.

Prezzo

Ti divertirai a usare SAI se sei un amante degli anime e ti piace creare arte in stile anime o qualsiasi altra forma di pittura digitale. SAI ha un prezzo di circa ma devi essere un utente Windows.

  1. Ribelle 3

Rebelle by escape motions è un programma a basso prezzo che imita i media tradizionali e le tecniche pittoriche. Rebelle è noto per i suoi effetti acquerello. Ciò è dovuto allo spessore, al dente e all’umidità della carta. Anche se impari le basi della pittura ad acquerello su Rebelle, sarai in grado di implementare la stessa cosa nel mondo reale usando i media tradizionali.

Caratteristiche

Questo programma ha una trama meravigliosa. La dentatura della carta può influenzare la pittura ad acquerello. L’uso di questo programma sarà per lo più preferito dagli artisti dell’acquerello.

Puoi rendere la tua grafica più realistica con la funzione di oscuramento dei bordi e la possibilità di scegliere la posizione della grana rispetto al segno del pennello.

Lo strumento di soffiaggio, noto anche come DropEngine, ti consente di soffiare la vernice bagnata creando effetti di gocciolamento sulle aree asciutte. L’aspetto delle gocce sulla carta può essere influenzato dall’uso di stampini, struttura della carta e acqua.

Non è necessario dipingere a strati con lo strumento Instadry. La funzione DropEngine impedisce alla vernice di gocciolare e ti aiuta a evitare di sprecare vernice.

Anche la funzione di fusione è sorprendente, poiché puoi usare le dita per sfumare i colori quando usi un touchpad.

Puoi bagnare la tua tela con la modalità blu, a differenza di altri programmi Rebelle 3. ArtRage ti permette di dipingere con l’acqua, ma non puoi bagnare la pagina.

Un artista dell’acquarello comprenderà chiaramente le caratteristiche e il linguaggio utilizzati in questo programma, ad esempio il concetto di carta calda o fredda. Anche i filtri e gli strumenti colore sono molto sofisticati, poiché puoi mescolare diversi colori e anche selezionare la proporzione di ciascun colore che desideri combinare.

Se sei interessato al disegno prospettico, puoi fare buon uso dei righelli prospettici in Rebelle. Puoi trascinare il righello per cambiarne la direzione e fissarlo alla pagina.

Il pannello delle immagini di riferimento è una funzionalità molto richiesta dagli utenti di Rebelle. Serve come guida visiva per la tua pittura. I pennelli per acquerelli di Rebelle 3 hanno visto miglioramenti significativi. Questa versione pone molta enfasi sul realismo e può replicare accuratamente diversi tipi di comportamento su diverse superfici della carta.

Prezzo

Avrai bisogno di una potente scheda grafica per utilizzare Rebelle 3. D’altra parte, avrai anche bisogno di un computer da gioco. La nuova versione è disponibile per Windows e macOS con un prezzo di

  1. Tessitore D’arte

È uno strumento di pittura completo insieme a un’ampia serie di pennelli realistici preconfigurati che ti aiuteranno a dipingere in modo creativo o a sperimentarli.

Puoi creare rapidamente alcuni fantastici capolavori ed è adatto sia per utenti esperti che principianti. Ma i bambini adorano la versione gratuita di Artweaver perché è piuttosto semplice e hanno la possibilità di sperimentare con i diversi pennelli disponibili.

Caratteristiche

Puoi utilizzare i pennelli così come sono o scegliere di personalizzarli e salvare la configurazione come una nuova variante.

La versione gratuita di Artweaver ti consente di creare diversi dipinti digitali realistici semplicemente usando uno stilo, un mouse o prendendo input dal tuo PC touchscreen. Toccando sullo schermo, puoi creare dipinti digitali e utilizzare diversi effetti pennello.

Puoi creare immagini complesse con il minimo sforzo utilizzando i pennelli Conte, le penne per calligrafia, gli aerografi e un’ampia gamma di modelli e penne.

Il software è basato su livelli, quindi ti consente di costruire il tuo pezzo in livelli dandoti la possibilità di modificare qualsiasi selezione precedente che avevi effettuato.

È dotato di un’interfaccia utente intuitiva che puoi personalizzare in base alle tue esigenze. Puoi anche salvare le disposizioni personalizzate per migliorare il tuo flusso di lavoro.

Artweaver consente inoltre alle persone di lavorare insieme come una squadra sullo stesso progetto su Internet o LAN. Il tuo lavoro viene anche registrato come eventi e puoi scegliere di salvarli e riprodurli in un secondo momento. Questa funzione ti aiuta a comprendere l’intero processo di creazione dalla tela vuota all’immagine finale, mentre puoi mostrare l’evento ad altri utenti per dimostrare il tuo stile di pittura.

Ci sono alcune funzionalità che potrebbero non essere disponibili nella versione gratuita di Artweaver, quindi dovresti confrontare le differenze prima di ottenerne una. Artweaver Plus ti costerà circa € 70 e include aggiornamenti gratuiti.

  1. Inchiostro Nero

È un software di disegno digitale, con oltre 9000 pennelli inclusi. Black Ink offre una varietà di opzioni di personalizzazione del pennello che possono creare un po’ di confusione per i principianti, ma è un programma eccellente per artisti più esperti.

Questo programma ti consente di creare e personalizzare qualsiasi tipo di pennello desideri, salvandoli e condividendoli con la tua community. Black Ink non cerca di imitare gli strumenti di disegno fisico, ma si concentra invece sui punti di forza digitali utilizzando un metodo di pennello basato su controller.

La combinazione di qualsiasi pennello con altre funzioni creative, come sfumature o colori basati su immagini, consente di utilizzarlo per molti scopi diversi. Puoi fare in modo che il tuo computer diventi una nuova fonte di ispirazione per il tuo lavoro con gli strumenti creativi unici e completi.

Il motore di rendering basato su GPU ti aiuta a lavorare su una tela enorme senza temere il congelamento o il ritardo del software durante il processo di creazione dell’arte.

L’interfaccia utente di Black Ink è pulita e reattiva, il che la rende un’esperienza utente rinfrescante. Puoi accedere istantaneamente alla cronologia dei colori, ai pennelli o a un’anteprima visiva del tuo pennello.

Tutte le diverse combinazioni che questo programma ti permette di realizzare riflettono il potere che tende a detenere l’arte generativa, che tutto nasce per

Parole finali

Esplora le varie opzioni disponibili per te, in quanto si riduce a due fattori: scopo e obiettivo. Ogni software ha alcuni aspetti positivi e negativi ad esso correlati, ma devi valutare le opzioni con cautela. Sarai in grado di soddisfare tutti i tuoi obiettivi artistici se ti sposti nel mondo digitale e impari le complessità e gli aspetti esterni della piattaforma.

Alla prossima volta continua a creare!

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